KI-Workshops / Programm 01
Ein Programm für Kreativ-, Content- und Performance-Teams. Wir arbeiten an Ihren echten Briefings: Content-Produktion mit GenAI, Ad Creation und Creative-Varianten, Bild und Bewegtbild, und darüber ein Creative System, das Tonalität und Qualität hält, wenn das Volumen steigt.
In fast jeder Agentur nutzt inzwischen jemand GenAI – meist einzeln, ohne gemeinsame Standards. Das Ergebnis ist absehbar: Texte, die generisch klingen und in der Redaktion komplett umgeschrieben werden. Creatives, die technisch sauber, aber austauschbar sind. Und ein Team, das gefühlt schneller produziert, während die Freigabeschlaufen länger werden. Der Engpass liegt nicht beim Modell, sondern in fehlenden Systemen: keine Brand-Voice als Prompt, keine Referenzbibliothek, keine klaren Prüfschritte. Genau daran arbeiten wir in diesem Workshop – am Ende steht nicht ein Trick, sondern eine Produktionskette, die Ihre Handschrift trägt.
Von Briefing über Recherche bis Draft und Redaktion: Wir bauen Ihre Tonalität als wiederverwendbaren Brand-Voice-Prompt, arbeiten mit Referenzbeispielen statt Adjektivlisten und definieren, wo der Mensch redigiert – so entsteht Text, der nicht nachbearbeitet, sondern nur noch geschärft wird.
Hooks, Varianten und Iterationen in der Menge, die Performance-Marketing braucht: Wie Sie aus einem Angebot systematisch Winkel ableiten, Copy-Varianten für Testing erzeugen, Gewinner analysieren und daraus die nächste Runde bauen – inklusive Struktur für Ad-Accounts und Namenskonventionen.
Bildmodelle praktisch eingesetzt: Moodboards, Produktvisuals, Varianten für Formate und Kanäle, Video-Cutdowns und Untertitel. Dazu die Fragen, die im Kundengeschäft zählen – Bildrechte, Kennzeichnung, Konsistenz von Figuren und Produkten sowie die Grenze zwischen KI-Asset und Shooting.
Der eigentliche Hebel: eine Prompt-Bibliothek pro Kunde, ein Brand-Kit mit Tonalität, Referenzen und No-Gos, wiederverwendbare Pipelines vom Briefing bis zum fertigen Asset – und die Frage, was fest verdrahtet gehört und was pro Projekt frei bleibt.
Wie Sie Qualität halten, wenn das Volumen steigt: Prüf-Gates vor der Kundenfreigabe, Faktencheck-Routinen, Umgang mit Halluzinationen in Fachtexten – und wie Sie gegenüber Kunden transparent machen, wo KI im Prozess steckt, ohne den Wert Ihrer Arbeit zu relativieren.
Wir schauen uns einen echten Kundenauftrag von Briefing bis Freigabe an und markieren, wo Zeit verloren geht und wo Qualität entsteht.
Ein Hands-on-Tag an Ihren laufenden Projekten: Brand Voice, Ad-Varianten, Creatives und ein erster Systementwurf – nicht an Demo-Marken.
Prompt-Bibliothek, Brand-Kits, Prüf-Gates und Namenskonventionen werden dokumentiert und im Team verteilt.
Wir schauen auf echte Ergebnisse aus dem laufenden Betrieb, schärfen die Prompts nach und schliessen die Lücken, die im Alltag sichtbar wurden.
Erste Entwürfe, die schon nach Ihrer Marke klingen – statt nach Modell-Standard.
Deutlich mehr getestete Creative-Varianten pro Kampagne bei gleichem Team.
Eine Prompt- und Referenzbibliothek pro Kunde, die mit jedem Projekt wächst.
Klare Freigabe-Gates, die Qualität sichern statt Schlaufen zu verlängern.
Neue Teammitglieder sind schneller produktiv, weil das System dokumentiert ist.
Für Kreativ- und Content-Teams, Performance-Marketing, Social und Art Direction – in Agenturen ebenso wie in Inhouse-Marketing-Abteilungen, die wie eine Agentur arbeiten. Sinnvoll ist eine Gruppe von etwa vier bis zwölf Personen, gemischt aus Text, Design und Media, damit die Übergaben im Workshop realistisch bleiben.
Genau darum geht es im Workshop. Der entscheidende Schritt ist, die Tonalität als System zu fassen: mit echten Referenztexten, No-Go-Listen und einem Brand-Voice-Prompt pro Kunde statt allgemeiner Adjektive wie «modern» oder «frisch». Dazu kommt ein klarer Redaktionsschritt. Ergebnis ist ein Entwurf auf Ihrem Niveau, den ein Mensch schärft – nicht rettet.
Wir arbeiten mit den gängigen Bild- und Videomodellen sowie mit Ihrem bestehenden Stack aus Adobe, Figma und Schnittsoftware. Wichtiger als das einzelne Tool sind die Prinzipien: Konsistenz über Serien halten, Formate systematisch ableiten und wissen, wann ein Shooting die günstigere Lösung ist. Welche Modelle konkret dran sind, entscheiden wir nach Ihrem Kundenportfolio.
Das ist fester Bestandteil des Programms. Wir klären, was die Nutzungsbedingungen der eingesetzten Modelle für kommerzielle Arbeit erlauben, wie Sie Marken und Persönlichkeitsrechte sauber behandeln, wann eine Kennzeichnung sinnvoll oder erforderlich ist und wie Sie das im Kundenvertrag abbilden. Für verbindliche Rechtsauskunft im Einzelfall arbeiten wir mit Ihrer Rechtsberatung zusammen.
Das Kernprogramm ist ein Hands-on-Tag, für grössere Teams in zwei Halbtagen. Der Preis richtet sich nach Gruppengrösse, Vorbereitung und Format; nach dem Vorgespräch erhalten Sie eine Offerte mit Themenliste und Ablauf. Aufnahme der Produktionskette und das Review nach 30 Tagen sind darin enthalten.